我觉得10月新番《我喜欢的妹妹不是妹妹》，仅播出2话就因为画面严重崩坏而遭到网友犀利吐槽。画面崩坏是动画常见的问题，毕竟一集20分钟的动画要将近3000张的作画数量，很难保证每一张都画的一点挑不出毛病。但是远景近景，动态静态，全部都画崩的话，对观众的观赏效果来说就有着很大的影响。
本身是一部强调妹妹的可爱的作品，但是妹妹画成这样的话，很难表现出原作的初衷。而很多朋友都认为，动画制作的“崩”，是因为没有钱，请不起好的画师，其实，动画制作中有着“作画监督”这个职位，作画监督的任务就是统一不同画师的画风，纠正失误的作画，而能做到作画监督的水平的原画师，必定是资历不凡的。所以，理论上，只要过了作画监督这关，动画的画面不会崩才对，但是为什么动画还会出现崩坏呢？
原因是，如果下面的画师画的画面崩坏的数量实在太多，作画监督也来不及修正所有的绘画，那就让动画画面崩坏有了滋生的空间。因为说到头，电视动画是一个商业性质的作品，他需要在和电视台约定的播出时间之前制作完成，如果动画公司因为需要按时放送的作品没有在规定时间内完成，那肯定是要对电视台赔偿的，为了防止这样的事情发生，动画公司无论如何都会把“完成作品”放在第一位，而不是作品的质量。
所以才会有上图这样的作画失误诞生。
简单总结：动画崩坏的原因，不是制作组没有钱，是没有时间，没有安排好充足的工期。
这也是为什么，很多电视动画的第一话，第二话，画面会特别给力，后期就越来越容易出现崩坏的情况。
因为要给观众留下深刻的印象，第一话总会下力气做，动画公司会在开播前预留充足的时间给制作，时间一充裕，画师们就有足够的时间把画面画好，如果画得达不到要求，就会被作画监督退回去返工，如果反复返工都不行，就可能决定由其他原画师来完成。但是这是在时间充裕的大前提下才如此的。如果工期不够，那么就只能将就，能修多少修完多少，后面的作画崩坏，就听天由命了。以上仅是个人观点。
1、什么是OVA？
Original Video Animation，原创动画录影带，有别於一般电视上面播放的动画，这种动画不论在制作成本上与时间上都投入比电视版动画更多，而且只会以影碟(LD)及录影带(Video)的形式发行，"“理论上”品质画工方面都优於一般电视版，而且尺度也比普通电视动画宽松，艺术性的露两点是稀松平常(^^;。不过近年来许多旧片都被台湾的有限电视业者买来播映权炒冷饭，在有限频道播放，并且剪片剪得体无完肤，让观众完全看不懂，这种作法不知道是在考验观众的认知能力，而是在考验看过的人的记忆力。通常OVA一集的时间是25分钟，影碟则是一次收录两集为多。
2、什么是剧场版(动画)
初公开是为了在**院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。
现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。
3、什么是“GK模型”?
“GK”的全文是 Garage Kit，原意是“***组件”，因为西方人惯将***作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。
最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。
之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋***GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来***，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶 (SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。
基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal （低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为动或**人物，在 HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟然是工业废料）的动人物为主.
4、什么是“监督”?
“监督”其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。[电视版动画导演的工作]
现今日本动画界比较著名的监督有庵野秀明，代表作《新世纪福音战士》被誉为日本动画三大作品之一，与《》和《Macross》齐名，之后《彼男彼女的故事》的再次成功更加巩固了他作为第一流监督的地位，现在炙手可热中。
几原邦彦，监督过著名的《美少女战士》，还有倍受争议的Otaku作品《少女革命Utena》，作品一贯以华丽得以及各种令观众似懂非懂的场景著称，他和庵野秀明的共同之处就是他们作品充斥着监督个人的恶趣味，使得他们的作品受到FANS狂热喜爱，但也会引起很多争议。尤其是几原邦彦，他的《少女革命Utena》常常是喜欢的人喜欢得要命，讨厌的人也讨厌得要命^^。
押井守，成功监督过《福星小子》《机动警察》等诸多名作。在同一系列的作品中也能展现不同的风格，即可以拍得轻松搞笑，也能拍得伤感沉重，作品极具个性^^。另外由他监督的剧场版动画《攻克机动队》更是一部经典之作，在欧美地区的也相当不错。
5、什么是“Charactor Design”（人物设定）、“Mechanical Design”（机械设定）?
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫“人物设定”，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是“机械设定”，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。
在人物设定方便广为国内Fans熟悉的如贞本义行，他的代表作有《蓝宝石之迷》（又译作《海底两万里》）以及著名的《新世纪福音战士》。另外还有著名的***级人物美树本晴彦和高田明美。美树本晴彦最著名的就是为《Macross》作的人物设定了，还有《高达》系列中的《0080》等，他设定的人物艳丽而富有人情味，眼神尤为迷人。而高田明美，则可以称得上是以为动画整容***^^，她为多部热门改编成动画化作人物设定，如著名的《橙路》和《机动警察》等，这些热门的少年风格原本都不算精美，但一经高田明美之手后形象都大为提高，并且还保留了的原形，不至于动画化后人物虽然美形了，观众却认不出了^^。她所绘制的《橙路》彩图集只可用美奂美轮形容。
而机械设定的名家，则首推大河原邦男和河森正治。前者为设计了著名《高达》系列，而后者的代表作是《Macross》。
6、“SINARIO”?
即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。
7、分镜表?
英文是Continuty [size=+0]script，中文则是叫做“分镜表”的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。
8、什么是“Layout
“Layout”算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的“构图”，只有在一些剧场版作品可能用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。
会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。
9、什么是演出？
日文“演出”一职，是在日本动画制作有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV 系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当於该集的“专属导演”，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像“助监督”(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（“演出工作”就是“把剧本文字转化为镜头画面”的过程, 有点像西方**或舞台剧所谓的“场面调度”）。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为"Co-director". 也有人译为"Assistant Director"或 "Executive Director"。
（另外日文还有“出演”一词，通常是指“演员”，只有在演出的**电视等才会看到，动画制作群里则无。）
10、原画?
原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。
11、动画(Animetor)
将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant Animetor", "Inbetweener"。
12、作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么?
修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
13、什么是色指定 ？
指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫“色彩设定”，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。
14、仕上？
在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。
15、音响监督 (Audio Director)的工作是什么?
负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。（银英传等作品的音响监督－明田川进的访谈）
16、制作人（Producer）的工作
制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
17、CV
Character Voice声优，动画角色的配音员。
18、TV版
在电道上播映的作品，大部分的连续剧是一周一话半小时。
日本动漫名词解释
动画就是动画。“アニメ”这个词现在用来表述那些赛璐珞片式的动画(“日式”动画)。七十年代以后，(在八十年代之前，也有叫做“电视”或“映画”)(还有少部分)被大部分日本动画公司改编成了动画。很多动画制作公司都很注意将文化注入角色和故事中，并且也补正原的内容。
和我们想象正相反的是，大多数动画面向的是儿童和少年。动画产业几乎只是产业的而已。很少有动画面向大学年龄，因此上，很大部分的成年读者不关心动画。差不多到了八十年代末期，动画走到了他经济发展的最高峰。现在那些有名的和动画都不得不转向了电视游戏。
机械(メカ/mecha)
题材广泛，包括任何器械、机器人或机器装置。特别是“巨型机器人”，好象是从《哥斯拉》之类的**中最早出现的。机械设计似乎已经让动画作品达到了很高的阶段，但是它并不是成功的重要条件。
剧画(gekiga)
“剧场影片”。如名所述，剧画剧情简单，很象通常的话剧**。特征直白、平铺直叙、主义现实、人物简单。此类作家如白土三平和西都たかお，后来就要算鼪g明的**。剧画在六十年代很流行(剧画是的一个流派)。后来连手冢治虫也将剧画要素引入他的故事中。但是，剧画在衰退。现在很难在少年中看到他的影子，尽管这种类型在四十岁以上的读者群中还有市场。
エッチ/変态(H-manga, H, ecchi, hentai)
“変态”就是“反常/非正常状态”的意思，后来，就只指“反常”或“性的反常”。“H”或“エッチ”是“変态”的俚语简称，基本上就表示性主题。包含有直接的性或其他内容的称作“”或“H”。
〔“変态”这个词最初是用在一本杂志上(一本连载的流行类杂志)。“H”的意思是“変态さん(变态**)”。据说这是一个女性角色的名字。她用这个词来挑逗男人……八十年代以后，大多数日本人已习惯使用“エッチ”这个词来暗示性的含义了。〕
据某些调查估计，H大概要占整个产业的四分之一。他们几乎提供给所有类型的消费者，尽管这些标注上了年龄限制或是用塑料纸包了起来(在日本，找到一家只卖H商店是很容易的。)。H自称有最大的自由度，他们还分成若干子类别，其艺术深度宽度各不相同。另外，H作家有些(不是大部分)也进了主流媒体。很多小出版社专门出品H，并联合销售游戏软件、CD-ROM和其他同人志作品。
ロリコン(lolicom)
由“Lolita complex”两个词组合而成。这是对***的。日语中这个词是很粗俗的，但差不多是这个意思。作为H下的一个分支，ロリ描写的是看起来很幼小的少女形象。在H领域中，“Lolita”和“美少女”这两个词是可以互换的。
同人志(doujinshi)
字面上的意思是“同好出版物”。同人志是指那些风格相同的作者团体的组合，并不只指动画或。一堆同人志作家称为一个“派系”。在群里，现在所说的同人志是指业余作家、自己出版、特别是画那些基于已有或动画的作家们。
详细资料
什么是“同人志”？虽然可以用一堆复杂的定义来解释，不过还是用最简单明了的说法好了。同人志，就是一种同好刊物，是无法、或者不愿，通过一般正规的发表渠道出版自己作品的狂热人物自己筹资出版的刊物。大家都知道，正规创作的发表，其实是满严苛的哦，不但要经历基础的文笔审核，还要顾虑内容、主旨等等各种的琐碎事项。而且，所谓“正规”，一般而言也就有“商业”的意义在，这样的情况下，获选刊登的作品一定要经过编辑筛选，而并非所有创作者的作品都具有编辑眼中的商品价值哦。这时候就会出现一个严重的问题，如果一个具有“无限热情决心意志”的作者，主流媒体却坚决不用你的“大作”，那么怎么办？
答案很简单，出同人志喽。
所以，最初的同人志，和并没有什么关系哟。
现在普遍被接受的说法是，同人志的诞生，是在日本的大正时期，白桦派的名作家武者小路笃实、志贺直哉等将他们文艺结社间同好的作品集结成书，并自掏腰包加以出版。不久日本的出现了很多这样由志同道合的朋友们合出的“同人志”，一时“同人志”成为文人墨客的风雅韵事，顿然风行一时。所以日后当“同人志”几乎已经成为“同人志”的同意的时候，人们好象已经忘记了，最初同人志可是一件完全不同的事情哦。不过个人的感觉，其实日本人这样的做法也是从中国学过去的哦，因为按照这样定义的话，最先出现同人志的地方不可质疑的是在中国耶，远在当年使得“洛阳纸贵”的时代，就已经出现同人志了哦。所以呀，同人志在中国的传统，才是真正的历史悠久呢。
不过现在我们说的是同人志，而同人志的历史，的确要算日本最相当悠久。其中最具代表性的原祖级同人志集售会“comic market”已经有了二十六届的历史了哦。这个每年冬夏各举办一场的同人志售会，规模之大有点令人咋舌呢。不但参展的摊位有近万，而且两天的展期居然达到了现场参观人次五十万以上的骄人数字哦。
同人志一般可以分为两类，也就是“原创派”和“演绎派”。原创派顾名思义就是题材上完全自创，而“演绎派”则是以当红的商业卡通、为基础，用自己的想法全新诠释哦。“原创派”的东西先不用提它，是不是有人对“演绎派”非常的不解呢？为什么明明是别人的作品却要自己来从新来过呢？耶，原因很简单啊。因为就算是同样的东西，不同的人看都会有不同的理解和不同的期待哦。你所想要看的东西，你所期待的发展，或者你所关怀的人物，未必作者一定会让你如愿哦。事实上现在的作者，很可能就是抱着“很好，你要看剧情那样发展吗？我偏不”的宗旨在作画耶，最典型的大概就是clamp那帮恶搞的姊姊啦。如此说来，读者岂非非常的可怜吗？被人家玩弄在股掌之中的感觉哦。不过呢，也没什么了不起的，最多自己画过就是了！！
所以，明白了么，为什么这种“将别人的角色、故事架构放在自己的笔下演出一个新故事”的同人志是如此的受人欢迎呢？因为，每个人的内心，都有着改变命运或者将来，自己决定自己的道路的期待哦。当然对于同人志作者来说，顺便决定一下别人的命运也是非常有趣的耶。
当然，任何一件事物的茁壮发展都需要契机耶，同人志之所以在十年前左右开始风起云涌的发展，也是当时环境造成的哦。一方面少年少女的分类走到了顶峰，另一方面拥有全新意识和颠覆传统的新一代闪亮登场，动画的商业触动了同人的热情，于是，崭新的时代开始了！！
说起来当年的的少年少女们喜欢的是什么？没错哦，就是“圣斗士星矢”哦。想起来真的应该感谢车田先生，虽然现在回想起来是一部有着众多缺点的作品，但是纷纭众多的人物，错综复杂的关系，少年中的美型的出现，确实促使许多的同人志作家“揭竿而起”的最初哦。
同人志故事的类型是多种多样的哦，从搞笑到美型到喜感温馨都会出现哦，而且也并不是只限于“圣斗士”一部而已哦。现在红透半边天的clamp 姊姊们就是同人志出身的哦，至于那位已经成为无数少女心中圣经宝典的“绝爱”作者尾崎南**，也是从《足球小将》开始走上“不归路”的哟。而且，南**还画过《灌蓝高手》的同人志呢。其他诸如《幽游白书》，《英雄传说》等等出场人物众多的也是在劫难逃，纷纷被拉下同人的混水中。事实上，同人志的热潮和力度到了如此的程度，以至判断一部作品是不是真的已经真正被大众所接受和了解，看看它的同人志市场的火暴情况就可以了哦。相应的同人志小组，自然也就成为应运而生的东西了哦。
这种因为“同好”而自组社团、自行印制的“同人志”，和商业体系下的是截然不同的：虽然处于未臻成熟的困境，但是自由自在的潜能，无所畏惧的勇气，翱翔天空的青春，实在是非常值得珍惜的呢。
如今对于大陆来说，同人志已经不是什么遥远的东西，据说全国的同人志小组已经达到了2万，而会刊同人志等更是层出不穷。但是，怎样使得这样凭借热情和感悟的东西一直发展下去，怎样从“同人”走向“商业”又保持同心的不便，这可能才是真正面临的问题哦。虽然真诚的祝愿也许并没有实际的帮助，可是还是祝愿：同人们，好走！！
狂热(オタク/otaku)
“狂热”。对死心塌地的爱好者的称呼。オタク就是那些将生活化到极至的家伙们。这个词也用来形容迷文化，但是大多数情况下，这是个贬义词。在日语里“マニア”也有这个意思。
“おたく”字面意思是“你的家”的尊称，是一种礼貌的叫法。这种称谓暗示那些爱好者们成天闷在家里，难得和外界的社会交往。
三无(やおい(yaoi))
是“やま(止ま)なし、おち(落ち)なし、いみ(意味)なし”的缩写，就是“无截止、无目标、无意义”的意思。此类的特点是描写男性同性恋，一般是用热门故事里的角色。又称作“少年爱/Boys' love”或“shotacom”。やおい现象的发展同西方的“slash”同好差不多。
やおい最初在80年代初出现，并有了相关杂志《June》(《June》称作“耽美糸”杂志)。现在有很多此类的杂志，同人志中也有不少此类的作品。可以说大空翼这类的足球少年也推动了やおい的发展，现在やおい同人志占了主导。尽管やおい同人志已趋于饱和，大出版商们也倾向于使用此类来补偿那些在剧画中赔进去的钱。
中岛あずさ是有名的“やおい／少年爱”类作家和评论家。
1.夏目友人帐：玲子的孙子夏目贵志从奶奶的遗物中得到了那些契约书所做成的“友人帐”，同样他也能看到不会显现在人前的物体。而且也和玲子一样成为了被周围人疏远的一员，被同龄人叫成“骗子”。?可是，作为唯一继承了玲子血统的他却做出了一个重要的决定：将玲子夺过来的妖怪们的名字一一归还。在这样的夏目的身边，开始聚集起各种各样的妖怪们……?能看到妖怪的少年夏目贵志，与招财猫外表的妖怪猫咪老师一起，为大家讲述一个奇异、悲伤，怀念、令人感动的怪诞故事。片中充溢着细腻而动人的情感，再配上淡雅的音乐，让人在无意间为其喜为其忧，实在是一部好动画！ 能看见妖怪的少年夏目贵志，有一位名叫玲子的般的奶奶。由于她年轻的时候即能看见妖怪还拥有强大的能力，在不被人类理解的同时，将一腔怨气撒在了打输给自己的妖怪头上。并让输掉的妖怪们签下自己的名字，做成了一本能够统治众妖怪的“联络簿”（友人帐）。而可怜的孙子在奶奶去世后，因为奶奶死前和妖怪结下的怨愤受到牵连，总是被妖怪们追赶的他活得非常辛苦，可结论还是被归到“奶奶是因为太寂寞了，才会和妖怪们不知疲倦地互相斗法，妖怪们也珍惜这个古怪的人类，所以大家谁也不肯退让”。然后围绕着这本“联络簿”，他和保镖猫咪先生为了归还给妖怪们名字而过着忙忙碌碌的日子。?结局再次不如我们所想。在主角大口喘气奔跑逃命的结果后，又是他不再局促的走姿，他走向神秘的深处去，在那里是接受他的妖怪们，虽然交好的方式是彼此斗法，但夏目舒展的胸口没有了人世一团晦涩之气。? 具有神秘妖力的夏目铃子留给自己唯一的孙子夏目贵志一份特别的契约书——与妖怪的契约“友人帐”，拥有友人帐的人（或妖）能支配控制友人帐上列了名字的妖怪们，但这却给夏目贵志带来了诸多的烦恼，无数的妖们来请求贵志归还名字，糟糕的是这是一件很费体力的差事，妖怪的脾气性格都不一样，搞得贵志经常睡眠不足。另有一些有野心的妖们，甚至想拥有友人帐以拥有控制其他妖怪的能力。于是，贵志便萌生了归还友人帐上妖怪名字的想法，希望在完成后能摆脱群妖的骚扰。 在猫咪老师（招财猫外形的高级妖怪）的帮助下，贵志开始了归还名字的行动。但随着越来越多的妖怪名字被归还，贵志越来越感觉到自己的奶奶铃子并不是传说中那样的因无聊而好斗的顽皮妖女，贵志发现这本“友人帐”的真实作用并非是来支配奴役妖怪们的，而是如其本名“友人帐”一样，是一本记录朋友们姓名的通讯录，友人帐上的妖们多数都是因为铃子的善良、可爱、真诚而甘心签署不平等契约的，而铃子也从来没有利用这本契约去指使妖们做自己不喜欢的事情。 伴随着归还名字的行动，贵志渐渐的认识了一个更真实的夏目铃子，同时也重新的认识了妖怪们——其实妖和人一样，有恶妖恶人，也有好妖好人，贵志慢慢的和铃子一样有了许多的朋友，不再感觉到孤独。
2.圣魔之血：现代文明因为一起空前绝后的大灾难而毁灭，但顽强的人类还是存活了下来。只是这一起惊天动地、把人类逼到穷途末路的大灾难还带给了人们一份额外的“礼物”——吸血鬼！他们成为了人类新的威胁，自称为“长生种”，拥有着极长的寿命。但是人类并没有屈服在他们的*威之下，而是和吸血鬼展开了旷日持久的战斗。在罗马，有着名为“教廷”的超国家宗教机构，他们为了守护人类而朝各地派遣了执行官。而在其中有一位名叫亚伯奈特罗德（Able?Nightrord）的人，虽然看上去很不可靠，但其实真正的身份是吸食吸血鬼之血的吸血鬼。在和名为艾丝缇·布兰雪（Esther?Blanchett）的少女相遇之后，人类和吸血鬼赌上存亡的大战发生了极大的变化? 混乱的世界，神和魔鬼是世界的两个极端，他们=相距人类很近，两者却有着天差地别的能力。圣堂的新神父，看似一幅迷糊的表情，却有着不为人知的一面。只因他是身在神殿却流着恶魔之血的异种新人。一方面他的存在受人类排挤，另一方面圣殿的人为了对抗遍布世界的各种恐怖生物又要借助他的力量，在这种无法理清的矛盾中故事拉开了序幕……
3.通灵王：13岁的中学生小山田真太，一天夜里在坟地中发现一名叫麻仓叶的少年吊儿郎当地坐在墓碑上，和坟地里的众幽灵们愉快的仰望星空……更惊人的是，第二天他发现麻仓叶竟然作为转学生到了自己就读的班上。 相信“能够看见幽灵的人绝对不是坏人”的小山田与麻仓叶成为了好朋友，并得知他就是传说中的“SHAMAN”，也就是“通灵者”。阿弥陀丸是600年前的武士之灵，他意外地成为麻仓叶的好朋友及持有灵。因为有阿弥陀丸的帮助，麻仓叶通灵的能力十分优异，俨然有成为通灵界之王的态势，树大招风，敌人陆续出现挑衅，道莲就是其中之最，他誓言打倒麻仓叶，于是两人之间的战斗一场比一场激烈…… 其后麻仓叶、小山田真太以及一干好友在经过多次历练后获得参加“通灵王”的大赛的资格。为了这个500年一次的通灵王选拔赛中获胜，麻仓叶带着他的武士幽灵阿弥驼丸，与伙伴们一起踏上了战斗之路。而1000多年前因意图消灭人类而被麻仓家封印的大阴阳师麻仓叶王已转世，并以超级大敌的姿态参加了这场激战…
4.隐王：故事的主人公六条壬晴是个看来很普通的中学生，然则体内却封印着最强的忍者秘术“森罗万象”他表面上对周围的人事漠不关心，实际上是怕过度与人接触使得他人一同被卷入波澜。因而壬晴平日里总是装作纯洁无垢的样子，是个小恶魔特质的家伙。“森罗万象”的谜底就是解开忍者五家各家之里隐藏的秘术书的关键，各个门派的忍者都先后行动起来——壬晴，要活下去就只能成为“隐王”了！
5.滑头鬼之孙：自古以来人类就对妖怪心怀畏惧。在这些妖怪面前领导着百鬼夜行的男人，人们将他称为妖怪的总帅并赐予他一个别名－－魑魅魍魉之主“滑头鬼”。奴良陆生从小就十分仰慕自己的爷爷－－百鬼首领“奴良滑瓢”（滑瓢：日本的一种妖怪。随便闯到别人家里，偷吃别人的东西。给别人家里添麻烦的小妖怪），也与爷爷领导下的百鬼们十分亲近（对他们恶作剧）。在一次自由研究发表会时，有一名同学“清继”所讲述的妖怪与陆生认识的不同，陆生无意间讲述了自己的爷爷是滑瓢鬼并且反驳了清继，却招来了同学们的冷眼和疏远。此时爷爷准备把三代目的位置授予陆生，要成为魑魅魍魉的主人，就必须成为令人畏惧的“妖怪”，这让一直作为人类成长的陆生感到不解和迷茫。并且这一决定招来了梦想成为滑头鬼的妖怪元兴寺（喜欢吃小孩子的日本妖怪）……一天，元同寺为了报复陆生袭击了陆生没有乘坐的校车，着急的陆生为了救伙伴，拥有四分之一“滑头鬼”之血的他觉醒了……?
6.魔王奶爸:男鹿辰巳，石矢魔高中的不良学生，打架无败记录，因此被周围的人称为恶魔。某次在河边打架的时候遇见了从上游漂来的大叔，男鹿把大叔带上岸之后大叔却突然分成了两半，惊魂未定之余又发现了大叔体内有个小婴儿，谁知道这个小婴儿竟然是来自魔界未来的魔王，魔王的儿子！男鹿也莫名奇妙的成为魔王的父亲，从此开始了本来就不平凡的生活…本作品完全符合少年三大宗旨：友情、努力、胜利。
7.灵异e接触：LEVEL?E(后简称“E”)没有一条线性的叙事结构，它提供了一个大背景，想出八个故事。稍有点像“黑客帝国”动画短片集，只不过E的故事们相关性更强，并共享着一些重要人物。比照自己写“幽白Revisited”时试图理顺的一些idea，觉得满有意味——作者论的确适用广泛啊。不少具体的情节，如“好战的迪斯坤人”，都是“富坚式虚晃”的经典出招：危机大跌眼镜地消解于无形。宏观看，若说幽白是撑不住了终要悖反主流套路，因而有意外的转折变动，E?则一开始似乎就明确决定不按牌理出牌，因此情节极度不可预知。“现在地球上有数百种异星人往来生活，只有地球人没有察觉……”?
8.GOSICK:圣玛格丽特学园图书馆塔的上方，被绿荫覆盖的房间内，妖精般的少女——维多利加正在等待著，为了精彩打发自己的无聊而玩弄著这个世界的混沌——然後，那孤身一人的少年“在春天到来的死神”——两人的相遇，是一切的开始，这个故事，GOSICK。
9.C.金钱，所有人都知道是什么，但金钱对于你们来说，到底有多清楚金钱的力量？「C」的故事舞台设定在20XX年，日本正处于严重的巨额财政赤字，日本的经济可谓已经崩坏了，正处于末期的危机当中。但是，一个叫“Sovereign?Wealth?Fund”的系金融机构却出现了，凭着成功地运用的资金，使能够奇迹地实现财政的重建。但另一方面，虽然日本经济能够走出谷底，但在这回复期间，长期的就职问题，失业、自暴自弃者引发的无差别，因结婚率的减少导致少子化而感到绝望的人，逃避现实的人，失踪者及***者都急剧增加中……简单来说，当时的气氛使人感到非常不安及担忧。而就在某一天，就读都内的经济学部的大学生主人公?余贺公麿，在他面前出现了一位奇怪的男子真板木，并询问公麿“如果抵押你的未来，借给你金钱，你又将如何利用自身的才智去使用这笔钱？”。就这样，公麿的世界便从这天起大大地转变了。
10.幻影少年：主人公昶偷懒不想上学，在从学校踏上归途的途中，遇到一个穿着黑色大衣没有影子的可疑人物。这个对自己说是做“人型之影”的那个男人，叫做白银，他说“我一直在寻找你”。面对过分的白银觉得可疑，完全不打算相信他的昶，白银说“今天晚10点如果你来学校的话，我会给你显示影子这个东西到底是怎样的一回事。”就这样，一对美丽帅哥担任主角的幻想就此展开……?不对，是从而开始了昶与黑暗世界搏斗的昏天暗地日子。而且，同班同学的风纪委员铃野绫，还有总是和昶一起行动的朋友浅村贤吾也一起加入了这场光和影的战斗……
11.吸血猫：一只被抛弃的可怜的黑色小猫。肚子空空，已经连站起来的力气都没有了。就在这个小小的生命即将消失于这个世界的时候，一只吸血鬼从黑暗当中现身了。吸血鬼怀抱着垂死的小猫，将自己的血分给了它。小猫的身体马上起了变化，它不仅嘴里长出了尖牙，背上还生出了黑色的羽翼。接受过吸血鬼的血之洗礼，吸血猫诞生了。
12.雨月：高中一年级的冬天，鸨时来到次世代博物馆参观了利用最先进技术举办的大江户幕府末巡回展。然而在散步途中，鸨时被突然出现的妖怪鵺袭击，从而进入一个与江户幕末时代相似，人与妖怪共存的名为“雨月”的异世界中。从鵺手中救出了鸨时的少女朽叶，一起参观了幕府末巡回展而来到“雨月”的篠野女绀，鸨时与他们一起探索着回到原来世界的方法。后来，鸨时遇到了站在人类一边的巫女银朱和站在妖怪一边的梵天，并开始逐渐了解到自己的使命。为了回到原来世界而成为破坏“雨月”的人，抑或是为了守护“雨月”而放弃回原来的世界。
如月伸太郎/Shintaro（如月 伸太郎（きさらぎ しんたろ,KISARI SHINTAROU）/シンタロー）
CV：寺岛拓笃
身高：172cm，体重：58kg，血型：A型，生日：4月30日，年龄：18
能力：目缠，也有人称“目烧”（官方并没给出准确的中文翻译）（目に焼き付ける）
相关歌曲：人造エネミー / 透明アンサー / ロスタイムメモリー / チルドレンレコード
通称“シンタロー（SHINTARO）”。
IQ168的天才少年，如月桃的亲哥哥。
拥有的能力是将一切映入眼中的能力，从出生就拥有能力。并且很早就发现了世界一直在重复。（就是阳炎眩乱）从小到大记忆力都很好。
与榎本贵音、九之濑遥以及同届的楯山文乃就读同一所高中。
在国中三年级时跟楯山文乃同班，两人一同参加榎本贵音的高中校庆，并且以惊人的天才实力在名为“HeadphoneActor”的射击游戏中，以满分的分数击败曾在某个知名的线上射击游戏竞技全国第二、人称“闪光舞姬Ene”的榎本贵音。
因过优秀的智商而培养成了极端冷漠的性格。属于外冷内热，其实为人十分温柔。很关心家人（妹妹如月桃），在中可以看出是个妹控。（详见TV动画第8集）
16岁时因为高中同学楯山文乃的***后成为家里蹲。
对楯山文乃的死而感到后悔不已。（详见歌曲《回忆补时》和《透明answer》的PV）
自从打开一封不明邮件后，使用的手机和电脑随即被Ene控制。
曾被Ene劝导“总是闭门不出的话，就会一直孤独下去的”，却充耳不闻将Enemy（榎本贵音的电子化）（删除）（详见歌曲《人造敌人》和《回忆补时》）。随后自己也用剪刀割断颈动脉死亡。那时与阳炎实验接触，详细不明。本人也记不得那时的事。
两年后由于Ene的恶作剧下弄坏了键盘与鼠标而出外购买，结果被卷入***，因此接触了目隐团并且加入。两年从没出过门的日子使得体力相当差。自称皮肤脆弱，总是穿着运动外套。
对Ene时刻捣蛋头痛不已。最害怕Ene告诉如月桃自己总是存***文件的事实。
在了解了所有事情及楯山文乃***真相后，通过选择***达到濒死状态，进入阳炎世界去拯救她。
喜欢的是《神风怪盗贞德》。
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楯山文乃/Ayano（楯山 文乃（たてやま あやの,TATEYAMA AYANO）/アヤノ）
CV：中原麻衣
身高：155cm，体重：43kg，血型：B型，生日：11月22日 年龄：18（死亡时为15）
能力：目挂（目を挂ける）
相关歌曲：透明アンサー / ロスタイムメモリー / アヤノの幸福理论
通称“アヤノ（AYANO）”。
楯山研次朗的女儿，国中时如月伸太郎的同班同学。被拥有“目挂”能力的蛇凭依，是一个能力为向他人传递心意的力量。
炎夏中也依旧戴着红色围巾，总是崭露开朗笑容的温柔少女，但在高中一年级的夏天，为了阻止父亲楯山研次朗的阳炎而跳楼***身亡。
国中时对总是轻松取得满分、对于一成不变的日子感到厌世的如月伸太郎给予鼓励并维持友好关系，两人一起升上同所高中。
常常带着笑容的开朗少女，对于厌世的如月伸太郎给予鼓励。不过在《透明answer》一曲中，描写出某次放学被如月伸太郎目击在无人的教室中流泪。
参加榎本贵音、九之濑遥的高中所举办学园祭并与他们相识，升上该所高中后彼此成为前后辈关系。
对家中收养的木户蕾、鹿野修哉、濑户幸助像亲生的姐姐一样的照顾他们。
为鼓励察觉拥有阳炎能力而遭到挫折的三人，戴上红色围巾扮成英雄，设计了三件兜帽送给他们，并成立了目隐团，也是最初的团长，因此代号为No.0。
与鹿野修哉在之前就认识，并形成友好关系。
比谁都还要祈求家人的幸福。在发现阳炎实验的存在后，为了阻止在母亲楯山彩花死后开始的家庭崩坏，也为了阻止蛇如愿，有目的地跳楼***（***日期：8.15）而与阳炎眩乱接触，进行一个人的作战。这是与伸太郎认识了3年后的事情
最后被如月伸太郎从阳炎眩乱的世界中救出，一同打败了黑Konoha。
用了目挂的能力说服了小樱茉莉拯救大家，并且和目隐团的大家回归了原世界。
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濑户幸助/Seto[5] ?（瀬戸幸助（せと こうすけ，SETO KOUSUKE）/セト）
CV：保志总一朗
身高：178cm，体重：72kg，血型：O型，生日：3月28日
能力：目盗（目を盗む）
相关歌曲：空想フォレスト / アヤノの幸福理论 / 少年ブレイヴ
通称“セト（SETO）”。流浪癖少年。
拥有同步他人视觉、读取他人资讯的“目盗”能力，但本人并不喜欢，认为是“不与人交谈就获取情报的能力”。
有点天然，说话句尾会加上“～っす”这种像是运动员口调的奇怪的敬语。原因是小时候总是说敬语惹木户蕾生气而努力改正说话方式的结果。就算被叫错名字也笑着说“听起来很帅呢”。
劝诱住在森林中的小樱茉莉加入目隐团，和她很亲近。本身似乎十分乐意照顾别人。饲养一只叫はなお（HANAO）的仓鼠。因为能力的关系而跟动物特别亲近。
***许多份打工，例如在花店帮忙、指挥交通等。有着放浪癖。
对于小樱茉莉喜爱搭乘尖叫系游乐设施一点也不惊讶，能跟她一起搭乘而且十分自在愉悦。
幼年即失去双亲，当时身体瘦弱，性格胆小，经常遭到欺负。极端的无法与人对话，唯一的朋友是一只弃犬。在这样的环境下希望“如果可以不使用语言，就能知道对方想法的话就好了”。在某个暴雨中发现孩子们将与自己关系要好的狗投入泛滥的河里，情急之下也跳入河中。接触了阳炎眩乱后，为“目盗”的蛇所依凭。
和木户蕾、鹿野修哉同一个孤儿院出身，被楯山研次朗家认养。
喜欢的女性类型是八千草薫。
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小樱茉莉/Marry （小桜 茉莉（こざくら まり，KOZAKURA MARRI）/マリー）
CV：花泽香菜
身高：154cm，体重：一百三十个苹果的重量，血型：不明，生日：7月21日
能力：目合（目を合わせる）
相关歌曲：空想フォレスト / 群青レイン / 少年ブレイヴ / アウターサイエンス / マリーの架空世界
通称“マリー（MARRY）”。拥有暂时使他人失去行动能力的“目合”能力。
美杜莎和人类混血的少女。原本美杜莎可使对方完全石化，但只有四分之一美杜莎血统的茉莉，只能做到让对方暂时无法行动。受血统影响，成长速度跟一般人类不同，外貌看似14岁，但实际年龄是140岁。
兴奋时头发会不自然抖动，因此使小孩们都不敢靠近她，所以在加入目隐团前都没有朋友，幼时跟母亲紫苑在森林中的小屋同居。某日违背母亲的嘱咐外出游玩，遭到人类袭击，察觉后的紫苑将人类变成石头，但还是晚了一步。在那时被卷入阳炎眩乱，被蓟给予了美杜莎的核心，被“目合”的蛇凭依。后来因为濑户幸助的感化，终于走出森林中的小木屋并加入目隐团。
加入目隐团后有一次独自出门购物，遭附近的男孩子欺负而产生心理阴影，因此几乎不出门，变得十分怕生。
个性纯朴天然，但容易紧张导致手脚不灵，打翻茶水是家常便饭。
对于如月兄妹记错濑户幸助的名字感到不满。十分依赖濑户，在第一集和如月桃成为十分要好的朋友。在中两人经常一起行动。
其实十分喜爱搭乘尖叫系的游乐设施。
在目隐团基地中的一所房间里以养花作为内职生活，但是收入十分微妙。
二次设定中是个腐女，所以设定上喜欢的动画是《黑执事》。
目合的作用是使对方暂时失去活动能力。
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木户蕾/Kido ?（木戸 （きど ，KIDO TSUBOMI）/キド）
CV：甲斐田裕子
身高：168cm，体重：44kg，血型：B型，生日：1月2日
能力：目隐（目を隠す）
相关歌曲：メカクシコード / アヤノの幸福理论 / 夜咄デぃセイブ
通称“キド （KIDO） ”。名字汉字可写作“芽”或“蕾”[4] ?。
拥有稀释自己与周围物体存在感的“目隐”的能力，但能力限于半径2米以内，碰撞到他人即失效。受楯山文乃的影响，察觉自己的能力后变得比较中二。
目隐团团长。喜欢用“俺（在日文中偏男性化、强势）”当做第一人称的中性化少女，眼神凶恶，总是带着耳机听着音乐。性格温厚。
常常为了各个有个性的团员而绞尽脑汁，不过，也有偷偷买了皱边裙等这样女性化的一面。擅长厨艺。怕鬼。
意想不到的害怕搭乘尖叫系游乐设施，但搭乘后还是会装作没事。拉着如月伸太郎进去鬼屋，却被扮鬼的如月桃吓到昏了过去。
曾经在贵音和遥就读的学校的文化祭里，与贵音比了“HeadphoneActor”游戏，虽然使用能力，但还是输了。
原本家境似乎颇丰，因为是私生女，从小被当作眼中钉看待，产生了“想要消失”的想法。父亲经商失败后灰心之下纵火烧了房子，在那时和姊姊一同进入阳炎眩乱，为“目隐”能力的蛇所依凭。
和鹿野修哉、濑户幸助同一个孤儿院出身，被楯山研次朗家认养。
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鹿野修哉/Kano （鹿野 修哉（カノ しゅうや，KANO SHUUYA）/カノ）
CV：立花慎之介
身高：165cm，体重：50kg，血型：B型，生日：5月10日
能力：目欺（目を欺く）
相关歌曲：夜咄ディセイブ / アヤノの幸福理论
通称“カノ（KANO）”。
没有什么目标自由自在的性格不管什么事一直带着微笑。
拥有改变他人眼中所看到自身形貌的“目欺”能力，但能力范围较小，只对自己有效。
性格虚浮超然的少年。笑脸迎人，连被木户蕾殴打的时候也总是笑着。因为经常取笑如月桃跟小樱茉莉，所以常被认为是在搭讪，但关键的时候似乎很可靠。
年龄似乎为17岁（如月桃16岁，如月伸太郎18岁，如月桃说看起来比自己大一点，而如月伸太郎说看起来比自己小一点）。
从小受精神状况不稳的妈妈虐打，但本人却认为“是惹妈妈生气了的自己不好”，所以想要消除作为周围人攻击妈妈的原因的“自己身上的伤痕”。某日在家中遭遇强盗，母子俩均被刺死。在那时接触了阳炎眩乱，被“目欺”的蛇依凭，独自从阳炎眩乱回来，母亲失踪。
获得能力后和木户、濑户送至同一个孤儿院，后来被楯山家认养。
曾经跟木户一起参加过贵音和遥就读的学校举办的文化祭。
喜欢的县市是佐贺县。
在《阳炎眩乱解体新书》中，作者说鹿野是唯一能让故事进展的人，包含木户蕾在内的其他人可说是被卷进来的。
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九之濑遥/Konoha（九之瀬 遥（ここのせ はるか，KOKONOSE HARUKA）/コノハ）
CV：宫野真守
身高：182cm，体重：64kg，血型：O型，生日：12月24日 年龄：19
能力：目醒（目を醒ます）
相关歌曲：コノハの世界事情 / 夕景イエスタデイ
通称“コノハ（KONOHA）”。
朝比奈日和姐姐（既楯山彩花，楯山文乃的母亲）家的养子。与榎本贵音同在保育班学习。九之濑遥是生前的名字，失去记忆的青年，和Ene（榎本贵音）一样都是为了进行实验而制造出来的人造人。拥有异于常人的运动力。喜欢和附近的孩子打棒球。
生前患有特殊疾病，是稍微一发作就极可能死去的病症。在高中二年级时痼疾突发而死。对阳炎实验进行干涉。
当时被“目醒”的蛇凭依，虽然获得了将原本虚弱的身体替换为“理想的身体”的能力，得以成为“Konoha”，但也因此受到了精神创伤，失去了一部分的记忆，并成为楯山家的养子。在暑的楯山家中迎接日和跟响也的来访，并在之后的阳炎实验中以Konoha的身分监视日和跟响也的实验进程。而在某次实过程中突然间找回自我意识，“选择了”跟响也一起回到现实世界，并加入目隐团。
生前的兴趣和专长都是画画，“HeadphoneActor”游戏中的角色均由他绘制。此外食量非常大，有着怎么吃也吃不胖的体质，喜欢吃烤肉串。
在听说贵音是线上射击游戏“DEAD BULLET -1989-”游戏大赛的全国第二后，也对此游戏产生兴趣并注册帐号开始玩游戏。Konoha的样貌也是此游戏中遥给自己的虚构人物设定的模样。
在12集中，被目冴附身的研次郎开枪打死，理想身体被目冴附身变成了kuroha（即黑化九之濑遥） ，kuroha开始残杀蛇之女王小樱茉莉的同伴。并唆使茉莉轮回使自己的宿主的愿望无法实现，而自己一直生活在这个世界中。
在TV版12集中konoha许愿救出朝比奈日和，kuroha消失，konoha也回到了世界。
当kuroha要杀死楯山文乃和如月伸太郎时，存在在理想身体中的他的意识控制了kuroha，帮助文乃传达给小樱茉莉轮回的记忆。
喜欢的恐龙是三角龙。
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榎本贵音/Ene（榎本 贵音（えのもと たかね,ENOMOTO TAKANE）/エネ）
CV：阿澄佳奈
身高：640pxl，体重：2MB，血型：AB型，生日：不明（官方未给出），年龄：19
能力：目觉（目を覚ます）
相关歌曲：人造エネミー / エネの电脳纪行 / ヘッドフォンアクター / 夕景イエスタデイ
通称“エネ（ENE）”。
居住在如月伸太郎电脑里面的少女。原本的肉体因为实验而丧失，只留下电子化的思想。说话、吐槽如同机关枪，有着新生代吐槽帝的称号。
可以移动到大部分的电子仪器当中（如伸太郎的电脑和手机）。比如月伸太郎略为年长，偶尔会显露大姐姐的一面，但平时是以欺负他为乐。
成为电脑生命体以前是一名与祖母同居的高中生，本名榎本贵音，爱用的耳机也是祖母在她生日时所赠与的礼物。
当时患有发作性睡病（突发性嗜睡症，会突然失去意识的疾病），因为是一种会突然昏迷，清醒后会完全不记得昏迷时发生的特殊疾病而十分困扰著。
那时也是线上射击游戏“DEAD BULLET -1989-”的玩家，具全国第二的强悍实力，在游戏营运后四小时就夺得最高排名的重度玩家，常熬夜玩游戏。在游戏上以“闪光舞姬?ENE”为名，独特的游玩风格被称为“圆舞曲?神圣梦魇”，带领著名为“闪光轮舞·永恒的回旋曲”的游戏队伍。
一年B班学生，以理科准备室做为教室。和九之濑遥一样带有特殊疾病因此被编派到只有两人的特殊班级，班导师为楯山研次朗。
在学园祭后，和楯山文乃成为了朋友并十分珍惜这段友谊。
高中二年级时被迫在虚拟的世界进行实验，在终末实验中为了生存跟随耳机里头传来的声音行动。向山丘的彼端对九之濑遥诉说：“最喜欢你了。”
终末实验时角色样貌是“HeadphoneActor”游戏中最终BOSS模样。
实验中成功在爆破的城市下逃离，但因楯山研次朗指挥的第三者故意下毒而死亡，对阳炎眩乱进行干涉，获得了“目觉”拥有不死的精神并进入如月伸太郎的电脑。
无须睡眠，所以总是处于吵闹状态，情绪高涨。
喜欢祖母做的煎蛋。
喜欢的**是《教父2》、《发条橙》。
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雨宫响也/Hibiya（雨宫 响也（あめみや ひびや，AMEMIYA HIBIYA）/ヒビヤ）
CV：富樫美铃
身高：140cm，体重：36kg，血型：AB型，生日：11月4日
能力：目凝（目を凝らす）
相关歌曲：カゲロウデイズ / コノハの世界事情 / オツキミリサイタル
通称“ヒビヤ（HIBIYA）”。
以参加暑期讲习为借口，和朝比奈日和一同外出购物时遭遇交通事故，接触了阳炎眩乱，为“目凝”的蛇所依凭。
“目凝”的能力能够将远方的事物和状况以俯瞰的形式认识。用在生物上可以看到对象所看过的场景，使用在物体上可以看见该物品过去的所有者。（简单说就是千里眼）
住在田舍从没去过大城市也没有手机的少年，在班上颇受欢迎，对班上的小女生朝比奈日和有好感，属于班上同学里以朝比奈日和为当事人的“朝比奈粉”的粉丝团的一分子，却唯独不入暗恋的朝比奈日和的眼，但有他自己一套方式去表达他对日和的爱慕之情。对被朝比奈日和一见钟情的KONOHA抱有强烈的嫉妒。虽然头脑很好，但因为身在一个连电视也不准许观看的家庭长大，对流行十分无感，因此一开始见到如月桃也不知道她是位偶像，而且还大骂如月桃是一位没事找事的大婶。
和如月桃互不对头，关系相当差，经常称呼桃是头牛，但后来两人在寻找朝比奈日和的过程关系逐渐好转。
喜欢的蔬菜是南瓜。
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朝比奈日和/Hiyori（朝比奈 日和（あさひな ひより，ASAHINA HIYORI）/ヒヨリ）
CV：小岩井小鸟
身高：138cm，体重：34kg，血型：A型，生日：3月3日
相关歌曲：カゲロウデイズ / コノハの世界事情
通称“ヒヨリ（HIYORI）”。以了暑期讲习为由，和雨宫响也一起来到这条街上的少女。
某个田舍有钱人家的女儿，对大城市带有憧憬的少女，以行动来说十分任性，不由分说的将雨宫响也带到城里的罪魁祸首。在班上有很高的人气，但本人对此毫不在意。
因为家里是大地主，从小被要求学习各种才艺。
楯山文乃的母亲楯山彩花的妹妹，但其实在这位姐姐生前都没见过这位很早就离家的姐姐，第一次看到时已经是躺在棺材中的样子了。
喜欢的偶像同时也是目隐团的成员如月桃。
在暑的时候，因为姐夫楯山研次朗在电话中说，能帮她拿到班上学生如月桃的签名而向双亲保密前往大城市，但因为是第一次独自前往大城市，所以想找个人帮她提行李，因此使响也在阴错阳差中就以参加暑讲习为名一同前往大城市。
暑期间住在姐姐楯山彩花的家中，对留中家中看家的Konoha（九之濑遥）一见钟情。隔天，与响也在街上争吵后跑向对街被突然经过的卡车所辗过，连同响也一起被卷入了阳炎眩乱中，在那里面不断经过无数次8月14日到8月15日间的死亡与轮回。
喜欢的动物是猫，第三卷中透露喜欢的偶像是如月桃。
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榎本贵音生前
生前也是一名人类，在家与外婆同居，很喜欢外婆，爱用的耳机也是外婆在她生日时所赠的礼物 ?。在学校和九之濑遥是邻座关系，并且对其抱有好感。因为和遥一样带有特殊疾病，所以在高中一年级时被编派到仅有两人的特设班级（一年B班）上课，以理科准备室做为教室，班主任是楯山研次朗。
在学园祭中跟当时还是国中生的楯山文乃及如月伸太郎相遇。虽然和文乃成为了朋友，但因在射击游戏中被伸太郎的孤傲性格所挑衅而立下「如果我输了，从此以后就管你叫“主人”，并对你唯命是从！」的赌约，但是被智商168的伸太郎以满分（Perfect）的成绩完败 。
高中二年级时被迫在虚拟的世界进行实验，在爆破的城市下为了生存跟随耳机里头传来的声音行动。向山丘的彼端对遥诉说：“最喜欢你了"。虽然在阳炎实验中成功逃离爆破的城市，但因楯山研次朗下药而死亡，因而对阳炎眩乱进行干涉，获得了“目觉”能力。
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九之濑遥生前
生前曾是榎本贵音的同学，好奇心旺盛。体力旺盛。不谙世事。虽然成绩优秀并有着相当温柔的性格，但却因为柔弱体质的原因，无法如愿的上学。
生前的名字是“九之濑遥”，拥有异于常人的运动力，喜欢和附近的孩子打棒球。兴趣和专长都是画画，“HeadphoneActor”游戏中的角色均由他绘制。
此外食量非常大，有着怎么吃也吃不胖的体质，喜欢吃烤肉串。当时在听说贵音是线上射击游戏“DEAD BULLET -1989-”游戏大赛的全国第二名后，也对此游戏产生兴趣并注册帐号开始玩游戏。Konoha的样貌也是此游戏中遥给自己的虚构人物设定的模样。?
高中在读时与榎本贵音一同在特殊班级学习，班主任是楯山研次朗。与贵音成为朋友，交流中喜欢上了贵音，但并没有说出来。高中二年级的时候，因为突发性的发病而死亡。
成为人造人
在死后被「目醒」的蛇凭依，虽然获得了将自己的柔弱的身体替换为「自己理想的身体」的能力，但也因此受到了显著的精神创伤，失去了几乎所有的记忆，之后后对阳炎DAZE进行干涉，通称Konoha。
外表年龄和九之濑遥相仿。白发红瞳，头发扎在脖子处。身穿白色T恤和**的长裤，带状饰物很多。脸上有桃红色的不明花纹。脖子上有一个黑色有向下箭头的项圈，箭头颜色是**。靴子上也有**的向下箭头，耳机颜色为**，后被贵音认出是遥。
死后成为楯山家的养子。 ?在暑的楯山家中迎接日和跟响也的来访，并在之后的阳炎实验中以Konoha的身分监视日和跟响也的实验进程。而在某次实验过程中突然间找回自我意识，选择了跟响也一起回到现实世界，并加入目隐团。
剧场版：动画**。
TV版：就是在电视上放的动画版本
OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。 剧场版：动画的**版本。
*音乐：
OST：Original Sound Track（原创音乐专集）。收录与某动画有关的音乐。 [OST：Original Sound Track（原声音乐专辑）]
OP：片头曲/主题曲
ED：片尾曲
*片头和片尾的部分字幕解释：
监督：等于中国人说的'导演'
脚本：写剧本的人，也叫故事构成
原作：这个要区别于'脚本'。TV动画通常是由，或者游戏……等改编的，作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有'原作'这一词。它指的就是原/的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是'矢立肇'。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍）
CAST：声优，配音演员
STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去）
制作：通常是指负责画该动画的公司，因为要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。
*圈内术语）
OTAKU：日语，原意为'御宅'。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子（只能简单地提一下）： 比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，***教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪 教组织的成员……
王道：最近非常流行的一个词语。意思是'权威'，'真理'，'本尊'，'最重要的东西'。
暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。 典型角色……EVA初号机……
BT：变态的缩写
BL:BOY’S LOVE，男同性 恋
GL：GIRL’S LOVE
SM：……这个本来不想说的，但有人问了也没办法。性质跟上面两项差不多，相关词语是'女王''鞭子'之类，不能再具体了。
LOLI（罗丽）：日语'***'的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。
正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。
残念：可惜的意思。引申词语有'碎碎念'……类似的自己也可以造。
收声：闭嘴。
XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。 第二种解释：一个表情符号。个人理解是'倒'或'晕'的意思。
口胡：语气词。相当于'靠！'之类的泄愤词语。
KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是'可恶~！''***！'
874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。
素人/：就是看动漫有些年头（2-3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。
达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。
*动漫体裁： =SCIENCE FICTION 科幻机械类的作品，如EVA *动漫作品的缩写： 动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。
FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，**等。但是 最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（欧西里司最后的飞翔），缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的**版是同一个人（安迪*琼斯）。
M0=MACROSS ZERO（ZERO 是零的意思，所以用'0'表示） ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE（OVA），中文名为'死亡的思考'；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM（TV），目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD
*OVA
首先解释一下什么是OVA
OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带
OVA在动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的'V'亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。
Anime就是アニメ的发音，也就是Anime的日语词。一般被称为“日式动画”。
对比美国卡通，动画有着相当大的区别，通常以“Anime”来区分日美“动画”。首先在观念上,动画面向各个年龄层的各类观众，并且是作为和**同等级别的传达故事或是提供的手段。
大多数Anime都改编自，作为连续剧情的作品，都是长篇的连贯剧情故事，包含着起承转合以及人物关系的发展，大大增加了可看性，读者必须不断的购买连载的杂志才能跟得上故事。
由于本身的传统文化——不管好人坏人，只要具备一种超凡的境界，都可以成神；行事好与坏以及如何行事都无所谓，重要的在于出类拔萃，在于超越尘俗；死亡是光荣的，特别是为了某种崇高的目的而死的影响，因此不少动画都没有很明确的“好”与“坏”的界限，一些角色经常在两边阵营转换，甚至有些角色可以是“亦正亦邪”，而有些角色“非正非邪”。有时一个角色转入“正义的阵营”，但是其思想和人品却是邪恶的，反之亦然。同样，在表现一场战争时，有可能交战双方都不是“正义”或都不是“邪恶”。也因此动画常常直接表现死亡本身，而在西方社会看来，死亡无论如何都应该被避免，而且已经在媒体中成为了一种禁忌。
动画得以流利的另一个主要因素在于其题材的广泛性，流浪武士、太空冒险、荒诞喜剧甚至肥皂剧都可以变成动画故事，而且并不仅仅局限于日常生活的恶搞，更多的是对于人类角色的描写和带领观众走入天马行空的幻想。
而大多数人所熟悉的“卡通”，则来自一个英语词“Cartoon”，也就是大多数人所理解的“动画”——其实更多的是指美国风格的动画片。
美国的卡通强项在于剧场版，无论是迪斯尼、梦工场还是华纳，所出的卡通大片在模式上继承了好莱坞式的大制作风格——简练但是具备丰富变化的线条、震撼的大场面，华丽的视听效果、名演员本意和老少皆宜的戏剧化情节。毫无疑问，在制作上美国的卡通是全世界最强的，特别是在特技的运用方面更是遥遥领先，这是由美国的特殊**市场环境所决定的，具备一定的本土特性，正义与邪恶的斗争是不少美国卡通的主题，当然，正义必胜。美国卡通还有一个特点就是剧情的“片断化”，大致来说就是没有什么前后连贯性，单独成章。所以就算漏看了几话，或者是从中间开始看的话也不会有什么影响。
总的说来，美国的卡通主要面向儿童，宣扬犹太***文件下的绝对正义邪恶之分，以及最终结局的“解决方法唯一”。剧情的片断化使得孩子们不必担心错过某一话而影响对故事的了解，而且不用为复杂的故事线索或者角色关系而费神，不少作品会故意的回避一些现实中的丑恶问题以保护孩子们。
而“动画”则是个很大的范畴。“Animation”涵盖了所有的动画模式。以大家日常所接触的爱猫扑，爱生活动画来说，使用“Animation”并不合适，而是应该用一个更正确的爱猫扑，爱生活人自造词——Anime，意为日式动画。
总的来说，美国的“卡通”多以剧场版的形式输出世界，而爱猫扑，爱生活赖以打入国际市场的主要是电视动画，两者间的区别目前来说还是比较明显的。
同人志
「同人志」一词原本指的是“一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志”。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而自己掏腰包印刷，在同好间流通者，均可称为「同人志」。
后来由于动电玩文化盛行，各当红作品在同好间大受欢迎的结果，「将商业作品加以改编，编制外传形式的同人志」便逐渐成为同人界的主流，这类作品多半沿用商业作品的角色设计以及时代背景等设定，再依同人作家的喜好，创作出不同的故事。举个例子来讲，当同人作家看了某部作品，觉得男女主角的结局实在太悲惨了，于是便沿用原作者的设定，自己画了一篇让男女主角可以幸福在一起的结局，或者是发挥自己的想像力，将原作中本来严肃的情节略加修改，结果反而变成了一篇令人喷饭的爆笑，像这些都是属于同人界内最常见的「改编派」的外传形式同人志。
OTAKU
Anime
动漫
“Anime”是一切的开始，也是产生Otaku的根源。一个Otaku在说出“Anime”这个词的时候，心里的感受不会亚于犹太人说“Adonai（主）”时的感受。动漫作为一种现代视觉现象，成就了自己的发展，也造就了Otaku，这些疯狂迷恋、研究动漫的人们；喜欢动漫、爱好动漫是Otaku之为Otaku的本原，Otaku的一切行为都源于这里，“我爱动漫”这句话是所有Otaku心中圣殿的第一锹土、第一块石头，也是他们开始攀登这座Otaku之山的第一个台阶。
Broad knowladge
兴趣广泛
Otaku们爱好动漫，但他们所爱好的并不仅限于动漫。以动漫为核心往外辐射，在喜爱的作品本身的资料无法满足自己无尽的资料搜集欲时，Otaku就会把魔爪伸向与作品有关的一切知识。你每每可以看到Otaku互相之间、甚至在专业圈子里头头是道地谈论战史、天文、多炮塔、西洋及东洋的冷兵器、北欧神话、天使位阶、所罗门72柱魔神、CZ75、织田信长、量子物理或种种能与动漫沾上边的东西。这些兴趣的范围没有任何限制，只要是被自己喜爱的作品所牵扯到的，Otaku也就没有理由不去研究。
Cartoon
卡通
这个简单的音译词是一般人对动漫的泛称，但对Otaku来说，这个词是亵渎的词语，他们坚持认为正确的称呼应该是“动漫”。因为Otaku觉得这个词能把他们和那些只懂得看热闹的小P孩区分开来。如一个Otaku听到有人在大声谈论“卡通”（或更糟的，“卡通片”），他会轻哼一声，低声说一句“异***”，然后走开。跳起来义正词严地与对方理论“不是卡通，是动漫！”的Otaku也不是没有，不过他们的数量实在是太少了。
Dream
梦想
外人总会说Otaku“像小孩子一样”，主要的原因其实就是，Otaku不会随着年龄的增加、经历过社会的沧桑就放弃梦想。动漫作品是虚构的，而梦正是从对虚构世界的向往中产生。梦就是现实的延续；Otaku保存梦想不是因为他们相信梦会变成现实，他们只是认为梦想和现实可以共存，在现实世界存活不必舍弃美好的梦，在梦中的时候也不会无视、遗忘现实。思想在云端自由地翱翔，脚却始终踩在地上；说到底，梦想和现实之间并不存在什么截然坼裂的鸿沟。
Emotionality
富于感情，情绪化
在Otaku心里的天平上，比起理性来，感性总是要占优先的地位，其实看动漫本身就是培养感性的一个过程。经常可以看到一个大男人被一部动画感动得热泪盈眶，偶尔也能看到女生在看盖塔的时候兴奋得热血沸腾。Otaku对动漫的强烈感受性使他们在观看某部作品的审美过程中很容易出现狂喜的感觉，这种感觉再***他们去搜寻有关作品的资料以助更加深入地了解该作品。这是一个良性循环；正因为平时的这种养成，所以Otaku在现实生活中一般也是富有感情的，尽管那也意味着他们容易激动。
Fan
爱好者
Fan是Otaku的低级形态，Otaku的预备军。所有的Otaku都是从Fan进化而来的，因为爱好动漫是进一步增加对动漫的研究程度的基础。如一个人会为动漫而感动并因而喜欢动漫，他就成了一个Fan；如果他不满足于看少数几部动而开始去寻找那些动漫史上的经典名作来看、并且开始找和自己同样的人来交流思想，他就是一个地道的Fan；而当他再进一步、开始去关注动漫的相关资料的时候，他就走上成为Otaku的第一步了。
GAINAX
一个由一群超级Otaku组成的动画创作集团的名字。该集团所制作的所有动画都完全从Otaku的角度出发，将观众视觉和听觉的感动推到极至，被动漫界视为无上的经典。以某被尊称为“Otaku之王（Otaking）”的胖子创立的这个集团里的人几乎都是第一代的老Otaku，而且他们的作品对新一代Otaku来说也是人生旅途中重要的里程碑；GAINAX的每一部作品都带有浓重的Otaku特征：在作品中使用大量有意义或无意义的暗示、“服务观众的镜头”、旁征博引、向经典致敬、精益求精、浪漫、烧钱，并且不管收入多少，永远因开支过度而贫穷。
H
某个日文词汇发音的缩写，用以特指某一类特殊的作品。这个词的同义词，按照目前流行的写法可以写成“”；虽然不是一项定义，但是很奇怪地，所有Otaku都会接触H——他们对动漫的广博知识使他们必然会接触到这个在动漫中也占很大比例的词；——，而且无论男女，对H都不忌口。虽然Otaku对H的接触只限于形而上的领域而从来不会付诸实践，但托十几年前一个姓宫崎的胖子的福，Otaku曾在一段时间内被诬为是H的忠实实践者、甚至会超越法律和道德的限制来进行实践；这一偏见直至现在还未彻底消除。
Information
情报
“只看Anime的人不过是单纯的Anime fan而已。”
按照冈田斗司夫的定义，“搜寻参考资料的强大能力”是Otaku必备的特质之一。在这个影象过剩的时代中，为了能够把动漫中的每一个隐藏要素都发现和解读出来，Otaku必然会因为这种环境而进化出一种跨领域的资料搜寻能力。在Otaku看来，为了更好、更彻底地理解动漫，大量、多方面的情报是像空气一样必不可少的。Otaku都是考据狂；而且，这种考据行为本身也是一种至高的快乐。参见Broad knowladge（兴趣广泛）一条。
Juvenility
年轻的
Otaku被称为“长不大的小孩”，但这个说法也意味着，他们是年轻的。和实际的年龄不同，他们在心理上永远年轻：因为有梦，所以年轻，因为浪漫，所以年轻，因为有希望，所以年轻；——以及，因为热爱某项事物，所以年轻。就算有家有子，即使已是皓首苍头，Otaku就像神话中被命运女神祝福的诗人一样，永不放弃对生命和未来的向往，永远坚持自己的梦想，永远有着一颗年轻的心。
Kuso
恶搞
只产于Otaku大脑中的一种特殊的分泌物，这种分泌物在***Otaku的幽默神经时非常有效。Otaku必然会去恶搞，也只有Otaku才能看懂Otaku的恶搞。而且，Otaku的大脑对恶搞的创造性和感受性是随着Otaku度的加深而不断增强的，虽然在外人看来，Otaku只是对着自己根本看不懂的东西笑得花枝乱颤满地打滚；他们也许只会感到惊奇，也许也会随着他们干笑几声，但他们绝对无法理解这笑的意义，只是在人云亦云而已。
Love
爱
没有哪部作品会舍弃爱情这个永恒的主题，动漫更是这样。对Otaku来说，他们的爱不仅是对异性之爱，也是热爱动漫，热爱生命；看的动漫越多、越广泛，就越能理解这一点。宫崎勤那样的变态犯，在精神上永远也不可能接近Otaku的领域。当然，BL还是要坚决唾弃的。
“——这个世界，便就是要有爱呀！”
Monomania
偏执狂
Otaku全部都是、而且必然是偏执的。其实他们的偏执，以及由偏执而产生的种种外人无法理解的事情，并不是Otaku所独有的，不管是在哪个方面，只要狂热地对一件事情了感情，人就一定会变得偏执。这种因热爱而产生的偏执是他前进的最大动力，能够推动他在攀登高峰的道路上克服一切障碍，奋力前行，最终开创出应得的业绩；这也就是为什么马克·吐温说：偏执狂离神最近。
参见Oddity（怪癖）一条。
New无效
新人类
New无效这个词被Otaku们视为最高的赞扬，也是他们对自己所下的最简单的定义。严格来说，Otaku不是一个称呼，而是一种状态：在这资讯发达的现代社会，他们面对席卷而来的影象及讯息大潮，并不是被淹没，而是在其中生存，从中寻找自己需要的资料和视觉元素。就动漫而言，画面中的每一个细节甚至画面之后的部分都无法瞒过他们；正是因为对资料讯息的需求，Otaku养成了高度的资料收集力和画面感受力，在这个层面上，的确可以说，这是人类的革新。
Oddity
怪癖
Otaku的种种怪癖早已为人所熟知，这些怪癖也成了外人诟病他们的一项理由。毕竟不是每个人都会在看**的时候一边看一边在嘴里念念有词，或者去掀女性手办的裙子去看的；说实在的，不光Otaku，凡是极度迷恋某种事物的人都会因为太专注于自己喜欢的事物而忽视周围的世界，由此产生的种种可笑的怪癖，也就是可以理解、甚至是理所当然的。
Project oneself
突出自己，表现自己
自我表现的欲望是Otaku的本质，也是Otaku区别于一般的Fan的最主要的地方。收集各方面的情报然后加以综合解读、但关键还是要与同好讨论自己的观点，并以种种渠道发表；没有自我表现欲的Otaku不能算是Otaku，爱猫扑，爱生活的Otaku总是喜欢聚在一起做同人志，中国的少数Otaku们则固守几个杂志和沙龙式的论坛交流。但Otaku的表现欲所产生的最大结果还是在于，正是因为他们发表了观点，所以动画的制作者们才能根据他们的观点对制作的作品加以改进，而最早一代的Otaku们成长以后也开始把自己的同人志搬到屏幕和杂志上，开始引领动漫的发展方向和潮流。
Quixotic
唐吉诃德式的，狂想家的
构成Otaku的两个部分，可以说一半是collector，一半是mania。就是在最冷静的Otaku身上，都有着深刻的狂热、狂想的特性存在；在这种天性指引下，面对年龄的增长和被现实的磨石逐渐磨平的热情，Otaku们像那个冲向风车的骑士一样，勇敢地抵抗，与之战斗；这是一份无限的热情，当这种热情主宰了人的时候，人只能随着这种热情狂热地付出，为自己的梦想而战，因为那是他们自己心中最完美的补完，在那里他们能够得到至高的***，那里是他们心灵的港湾。
Raunchy
不修边幅
“强烈建议前总蓄发明志。”
——Justice，2004年
在一般人心目中确立的所谓“标准”Otaku形象可以简称为“戴眼镜的长发胖子”，当然其实并不是那样，现在也没人是那种扮相了；但是，Otaku不修边幅的外表就像一道魔咒一样如影随形地跟着他们。不洗衣服和不洗澡对很多人来说是常有的事，长头发在Otaku群里也是很常见的，不过那只是因为他们懒得去理发而已。此外，Otaku的生活空间无一例外都像龙的洞穴一样被无数的动漫、周边、手办、游戏以及各类书籍塞满，杂乱不堪，如没有父母整理，Otaku只有在实在乱到无法收拾的时候才会简单地拾掇一下，而且这个空间很快又会恢复原来的状态。爱好整洁的Otaku我不敢断言没有，不过这种人的数量不会比一只手上的手指多多少。
Specialist
专家
凡有资格被称为Otaku的，除了对动漫狂热的爱好之外，他也必然是动漫方面的专家。有些人能把7、80年代又多又杂的那些超级机器人动画对你如数家珍地列举并且加上专业的评述，有些人掌握的声优知识全部写出来的话足够编一本字典。有的人，在看到一个从没见过的动画片段时他会脱口而出“哦，这是大友克洋做的”并立即向你详细解释；冈田斗司夫曾经提到过有人能把星球大战**的全部台词加音效背下来的强人，其实在Otaku看来这种人不是不可想象的。Otaku对动画的精通以大量的动漫知识、以及周边资料做基础，而这些基础和他们对动漫的狂热实为相辅相成。
True see
真视
Otaku的考据癖体现在方方面面。从动漫的表面看到本质，他们能把动漫中隐含的所有要素——以及动漫中根本没有的要素挖掘得一干二净；从每一话动画的作画监督之间的风格差异到画面中一个词语的意义及引申含义，他们都能看出来，然后把这一发现储存入头脑里的庞大情报库之中。被称为“Otaku动画”的动画，一个重要特点就是在剧情和画面中充斥着大量讯息元素和暗示，Otaku可以在这“桢里画间”考据、搜寻；对他们来说，这是乐在其中的事情。
Unbowed
不屈的
在社会上，Otaku是受到广泛偏见的被歧视的一群；在中国，这种偏见则变成了对动漫及动漫迷全体的偏见。但是，Otaku，或者说动漫迷们从来就不会因这种偏见而退缩。正是在像GAINAX这样的第一代Otaku的努力下，90年代前期的歧视动漫的风潮终随着EVA的走红而结束。——我们呢？
Valentine's day
情人节
情人节向来是一个男性Otaku所不愿提起的伤心之日。大多数Otaku们在这一天既没有鲜花可送，也得不到一块巧克力；对这种冷落，老一辈的Otaku会在动漫那被理想化了的美少女中找一个自己的女神崇拜，而新一代Otaku们则干脆就把欲望发泄到恶俗美少女动画中那些汗牛充栋的花瓶上。但和一般人想象的相反，Otaku的女性朋友倒是比一般人还多：女孩子不一定能接受在她之外还有动漫要爱的男生，而志同道合的女性又很难成为爱人。而且，对不懂动漫的女生来说，Otaku的怪僻行为和不修边幅（参见此二条词条）的外表就首先会把她们吓走了。虽说爱情是要以互相理解为基础的，不过啊……这些Otaku兄弟们真是可怜哪……
With heart afire
热血
“热血”是一个很容易理解、但很难用语言确切解释的词汇。它特指一种感觉，最简单的说法就是激动到令人感觉自己全身的血液在沸腾起来；这种体验是纯粹感性的，因此有人用“理性崩坏”一语来形容热血。一般来说，在看超级机器人动画或体育类及硬派打斗类时最容易产生这种感受；热血是人对作品中那种沸腾的气氛和震撼的画面的共鸣，这也就是为什么描写演戏的《Glass Mask》被称为“热血”的原因。“热血”和“萌”一样，是Otaku对自己的洋溢的两个最贴切的解释——参见Emotionality（富于感情，情绪化）一条。
Xenelasia
抗拒外人
Otaku是孤高的生物。对于Otaku们的爱好，虽然很多人不理解并对其表示鄙视，但Otaku们反倒认为应当被鄙视的是他们以外的绝大多数人。“非我族类”者打不进他们的圈子，圈子里的人也从来不想主动吸收圈外的“外人”进来；Otaku聚集之处总是会呈现出一种咖啡馆或沙龙的氛围，原因就在于此，无论这个Otaku的圈子是大是小，这一规律皆然。实际上，对外人来说，面对Otaku的唯一感受恐怕也只是像《GTO》里的神崎丽美那样，“他们和我说的都是同一种语言，可我就是一句也听不懂~~~”了吧……
Yamato
大和号
《宇宙战舰大和号》这部动画影响了一代人，也扭转了动画在人心目中的地位。同样地，《大和号》也造就了第一代Otaku；现在看来，《大和号》中的浪漫元素、严肃化的题材、加上写实表达方式的运用，都使它成为一部里程碑式的作品，也成了Otaku心目中最初的经典。其后动画的所有发展，无不是以《大和号》为其滥觞，《大和号》藉以成功的那些要素，也成了Otaku意识领域的基础。
能够使人泪下的动画，以京都动画担当的Key社的催泪四部曲春之《Clannad》、夏之《Air》、秋之《One》冬之《Kanon》闻名，还有Key/Aniplex/电击G's magazine合作制作的《Angel Beats!》，其他还有《我们仍未知道那天所看见的花的名字》《夏目友人帐》《秒速五厘米》《萤火之森》等优秀的作品。
电视动画《CLANNAD》是京都动画根据Key社同名游戏改编的TV版动画作品。电视动画于2007年10月4日起开始播放，全23话，其中TV未放送的特别篇收录在BD中，动画以游戏原作的古河渚线为主要剧情，期间并穿插其他女主角的相关剧情。而电视动画的第2期《CLANNAD～AFTER STORY～》于2008年10月2日开始播放。
在某个小镇，主角冈崎朋也因为家庭的因素成为不良少年，一直与春原阳平为伍，在光坂高校过着潦倒的生活，但冀望终有一天能够离开所在的小镇。某一天，他在学校坡道前发现了一个止步不前的女孩，在朋也认识了这个名为“古河渚”的女孩后，他的生活开始有了重大的变化。
前半为主角和女主角们之间所发生的，后半After story为主角在中学毕业之后，与渚共同生活的日子，其中还穿插了“幻想世界”，《CLANNAD》就是由这三个要素所组成的故事。
作品名称：angel beats!
KEY社作品在2009年的《Angel Beats!》后由P.A.WORKS开始担当动画制作，在动画界掀起了一股巨大热潮。强大的声优阵营是重要看点，由此前已经宣布封笔的key社剧本家麻枝准担任企划，剧本，音乐。强大的制作阵容，让这部动画倍受好评。即将于2015年夏发布相关衍生ADV游戏。
主题围绕着“人生”展开，以死后的世界为舞台，讲述了反抗着命运的少男少女们的故事。作品中的“人生哲理”与“战斗要素”（虽然战斗要素是看点，但是战斗并不会让剧中的人物消失，也不会让他们受伤，当剧中的人物完成生前的遗憾后便会解脱，就是所谓的投胎转世，所以作品中心是围绕其对人性的体现）是其精彩看点。
Little Busters！
作品名称：Little busters
J.C.STAFF制作的key社同名游戏改编动画。分两季播出，第一季于2012年10月播出，因为其对于剧情的改编不够精彩，作画出现崩坏，帧数使用过少饱受批评。对于原作的几条线路改编也并非十分成功。在2013年播出的第二季上述问题得到了较好的修补。尤其将游戏作品中最重要的一条线路Refrain线改编的十分成功。2014年播出OVA 8集，讲述游戏新增版本的3位女主角。
作品名称：我们仍未知道那天所看见的花的名字[2]
简介：从小时候起一直青梅竹马的6人，却在升上高中之后彼此有了距离。不太与人们接触的主角宿海仁太、有点被小太妹熏染的安城鸣子、进入重点高中的松雪集与鹤见知利子、放弃读高中而展开旅行的久川铁道、只有幼年死去的本间芽衣子（灵魂，只有仁太能看见）还是一如从前。有一天，芽衣子对仁太说：“帮我实现一个愿望吧”。仁太虽然有点为难，却还是答应帮助面麻实现愿望。以此为契机，为了实现芽衣子的愿望，分散在各处的大家又再次地聚集在一起。《那朵花》是一部用直达内心的笔触描写青春期的少男少女在面对恋情、友情、纠葛时，有欢欣笑容也有伤心泪水的青春原创动画片。
作品名称：夏目友人帐
简介：夏目贵志生来拥有强大的灵力，能感妖怪和神明的存在。因其父母双亡，常年辗转于互相推卸责任的亲戚之[3] 间，并受到同龄人的欺负。同时被其能力影响，未曾与任何人深交，造成性格一定程度上的孤僻。本性和善，宽厚，踏实。对于自身的不幸，无论是对人类还是妖怪都未曾抱怨过。被藤原夫妇收养后踏入高中。一次被妖怪追赶打破了一只妖怪“斑”的封印，继而牵涉到其祖母夏目玲子的遗物“友人帐”——一本记录着众多妖怪名字的契约书。对友人帐产生兴趣的“斑”与贵志定下约定，自己守护其一生以替换友人帐的所有权，平日则化身成大头招财猫模样的“猫咪老师”。在“斑”的陪伴、八原妖怪和同学们关心鼓励下，贵志经历了一个个或奇异、悲伤、感怀的怪诞故事，并逐渐学会与人类、妖怪友好相处，谱写出一段充满人性哲思的温馨物语。
作品名称：悠久之翼
简介：minori公司与SHAFT合作推出的两季动画作品。围绕着5对恋人的坎坷感人爱情展开。一场地震，两个都叫音羽的小镇，不同的故事正在上演。本作因为其对***的描写以及几对恋人的爱情勾勒获得好评。其音乐的使用与变化也十分符合新房昭之的风格。本作的监督是他的***大沼心
作品名称：东京地震8.0
简介：故事以发生大地震受到灾害的东京作为舞台的原创动画。故事中透过主角们的互动，将体验过大震灾的人痛切感受到的想法融入作品，兼具正面教育意义，唤起大家对地震灾害的防灾意识。[4] 纵观整部《东京地震8.0》，总体情绪一直是隐忍的。悠贵早已死亡的事实，是这整部作品最虐心也最高明的布局。但是哪怕悠贵已经消失，未来也会怀念着他而坚强地活下去。勇气永远不死。有勇气，就有未来。[5] 虽然这部作品的知名度不是很高，但是在日本催泪动漫的排行中，算是最特别最令人痛心的，因为其结局是一个无法挽回的悲剧。
作品名称：秒速5厘米
简介：可以与CLANNAD媲美的动漫，非常有深度的一部动漫，看懂的作者的意图的话，这部动漫一定让你终生难忘。整部影片分为：描写了贵树与明里相会之日的《樱花抄》、以贵树的高中同学澄田花苗的视角来讲述的《宇航员》、截取他们灵魂中彷徨的影片同名作《秒速5厘米》。[6] 而且这部动漫的画风也绝对是一流的。简介介绍：《秒速5厘米》是日本导演新海诚于2007年发布的动画**。在2007年亚洲太平洋**奖中获得最佳长篇动画**奖，是新海诚代表作之一。
作品名称：萤火之森
简介：这是一段注定是充满悲伤的半人半妖与人类相爱的故事。6岁的少女竹川萤，在暑回到乡下爷爷家的路上，于住满山神、妖怪的“山神之森”迷了路。这时，一名戴着面具的少年阿银，答应把萤带出森林。阿银是一位半人半妖的少年，若他一触碰到人类便会消失，萤不能触碰到阿银。之后，在每一年的夏天，萤都会回到乡下，希望与阿银重聚，年复一年，亭亭玉立的萤与阿银之间也产生了相恋的感觉，可是他们连相互触碰也做不到…最终阿银因碰到人类而即将消失，然而阿银却笑了，对着萤说：“来吧！萤！我终于可以碰你了！”两人紧紧的拥抱在一起，虽然只是一瞬间，但对他们来说是永恒的。阿银最终化为许许多多绿色的光芒，消失在夜空中……[7]
作品名称：诗片[8]
简介：一夏是一个普通中学二年级的女孩子.她跟为人可靠的皋月稳重的萤子还有被一种不可思议的气氛包围着的未知留，一起就读于镰仓女子学园.
在一个学期的最后一天，班级会结束后，一夏在学校的大扫除中丢失了一个很重要的护身符.在回家的途中才发觉的一夏，慌忙回到了夕阳底下的学校，在那里一夏跟一位活泼开朗的少女-舞夏，命运般的相遇了.
就这样，一夏跟舞夏的夏天开始了……
跟着，几个谜团将显出……
作品名称：在盛夏等待
为了纪念着一去不复返的夏天，喜爱摄影的少年雾岛海人决定和朋友们自导自演一部影片。正当影片准备动工之时，陌生女孩贵月一花的身影吸引了海人的视线。海人被一花的外表和性格深深的吸引着，而这位行为举止有些怪异的转学生似乎隐藏着什么不可告人的秘密。
长相幼稚身材却姣好的谷川柑菜，成熟稳重的石垣哲朗，性格胆小容易害羞的北原美樱，个性诡异不可琢磨的山乃柠檬，无论结局怎样，在这样的盛夏，和朋友们在一起度过的每一天，都将成为海人无法忘却的珍贵记忆。
作品名称：来自风平浪静的明天
以前的人们生活在海中的世界，能够在大海中呼吸并且生活 。然而不久之后出现了在陆地上生活的人类。人类逐渐分成在海中生活的人类以及在陆上生活的人类。
在海中生活的四名少年少女——先岛光、向井户爱花、比良平千咲、伊佐木要。他们因海村汐鹿生的波路中学被废校而转学到陆地上—鸳***的美滨中学，并在那里遇到了在陆地上出生的少年——木原纺，他们由此相会、交流。
